Das Bild - Wege zur eigenen Bildsprache
Malerei & Grafik
Dieses Studienjahr führt in fünf aufeinander aufbauenden Modulen in die Essenz des künstlerischen Arbeitens ein: das offene, dynamische Entstehen eines Bildes bzw. einer Bilderserie. Im Mittelpunkt steht nicht das perfekte Resultat, sondern der lebendige Weg dorthin – geprägt von Experiment, Neugier und der Suche nach einer eigenen, unverwechselbaren Bildsprache.
Ausgehend von individuellen Konzepten werden Fragen zu Komposition, Aufbau und Technik reflektiert und praktisch erprobt. Klassische und experimentelle Verfahren – Öl, Acryl, Tempera, Tusche, Aquarell, Zeichnung sowie einfache Druckgrafik – verbinden sich mit persönlichen Materialien wie Skizzen, Fotos oder Recherchen. Serielle Strategien, spielerische Methoden und thematische Impulse schaffen einen Arbeitsraum, in dem Risiko, Reflexion und Ausdruck ineinandergreifen.
Ziel ist die Schärfung der visuellen Wahrnehmung und die Festigung der eigenen künstlerischen Position. Abstrakt oder gegenständlich spielt dabei eine untergeordnete Rolle – entscheidend sind fließende Übergänge, formale Brücken und die Freude am Malprozess selbst.
Im fünften Modul wird das Studienjahr mit einer konzentrierten Präsentation der entstandenen Arbeiten abgeschlossen, die einen greifbaren Rückblick auf den gesamten Entwicklungsprozess ermöglicht. Zum Abschluss wird ein gemeinsamer Kunstkatalog erstellt, in dem jede*r Teilnehmer*in mehrere Seiten mit den eigenen Arbeiten erhalten wird. Überreicht wird der Katalog bei einem festlichen Abendessen im letzten Modul.
Das Studienjahr richtet sich an alle, die ihre künstlerische Handschrift vertiefen oder neu entdecken möchten, unabhängig von Vorkenntnissen.
MATERIALLISTE
Acryl / Öl (nur lösungsmittelfrei bzw. geruchsneutral!)
Zeichnung & Grafik:
- Zeichenblock (weiß, DIN A3 bzw. größer), evtl. schwarz
- Graphit oder Bleistifte (3B-6B)
- Naturkohle mind. Ø1cm, evtl. weiße Kreide
- Knetgummi, Radiergummi
- Pastellfixativ
Malerei:
Bildträger: fertig grundierte Leinwände für serielles Arbeiten in variablen, individuellen Größen, Holzplatten, Malkartons, immer gut: kleine Formate für rasche Farbstudien!!!
Acryl- bzw. Ölfarben: 250-500ml
- Titanweiß, Mischweiß (eher 500ml)
- Karminrot, Magenta und Zinnoberrot
- Kadmiumgelb dunkel und Zitrongelb
- Ultramarin Blau, Kobalt Blau, Cyan Blau, Phtalo Blau
- Lichter Ocker, Umbra gebrannt, Umbra Natur
- Lampenschwarz, Elfenbeinschwarz
Utensilien:
- flache und runde Borstenpinsel
- flache und runde Kunsthaarpinsel
- breite flache Grundierpinsel
- Künstlerspachteln / Spachtelmesser
- Gesso (Grundierweiß)
- Acrylbinder (transparente Spachtelmasse)
- Für Ölmalerei: nur lösungsmittelfreie bzw. geruchsneutrale Verdünner!!! (beispielsweise Shellsol) und Leinöl gebleicht
- Arbeitsgewand (am besten ein Overall od. Malerkittel)
- viele Mallappen, weiche Textilien / Tücher (notfalls Küchenrollen!)
- eigenes blitzlichtfreies Fotomaterial (falls erforderlich), evtl. Skizzen (können als Referenz dienen)
- Kreppband
Die gesamte Materialliste ist als Anregung und Inspiration gedacht.
Fragen unter: bogdan.pascu@gmail.com
Wir empfehlen unbedingt eine Seminarversicherung über den gesamten Lehrgang abzuschließen, da wir Ihnen im Falle einer Stornierung finanziell nicht entgegenkommen können!
Von den AGB's abweichende Stornofrist: 6 Wochen vor Kursbeginn.
Die Kurszahlung ist auch in Teilbeträgen möglich:
2 Wochen nach Buchung: 50,- € Anzahlung
Die weiteren Raten dann zu folgenden Terminen:
06.01.2027: 515,- €
05.03.2027: 515,- €
30.04.2027: 515,- €
10.09.2027: 515,- €
05.11.2027: 515,- €
In zwei Modulen dieses Studienjahres wird ein Modell vor Ort sein. Die Modellkosten belaufen sich auf 10,00 €-25,00 € je nach Teilnehmerzahl. Das Modellgeld wird im entsprechenden Modul eingesammelt.
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